Fortsätt till huvudinnehåll

Kalkering för newbies - lektion 2



Nu fortsätter vi vår serie om kalkering med att gå lite djupare. Förra gången kalkerade vi enklast möjliga bild och vi förklarade lite vad som är skillnaden mellan pixlar och banor. Idag ska vi kolla lite på hur man kalkerar bilder med två (eller flera) färger och hur du sedan delar upp skärlinjerna.

Snabb repetition från förra inlägget! 

Bilden jag använder idag är en tvåfärgad bild med tydliga färgfält. Fortfarande väldigt enkel att kalkera, och vi ska huvudsakligen gå igenom hur vi delar upp den i olika färger efter kalkeringen!

Välj ditt kalkeringsområde genom att dra en ruta över ditt motiv.
Vi börjar precis likadant som förra gången, dra en kalkeringsruta över bilden, eller den delen av bilden, du vill kalkera. 

Justera tröskelvärdet tills det ser bra ut och allt du vill kalkera är gulmarkerat.
Nu har vi ju flera färger i den här bilden, och tröskelvärdet är inte tillräckligt högt från start för att få med det blå. 

Justera tröskelvärdet tills det ser bra ut och allt du vill kalkera är gulmarkerat.
Så vi justerar tröskelvärdet tills hela vår bild är gul, precis som förra gången. 

När kalkeringen är gjord, flytta på ditt ursprungliga motiv så att det inte är i vägen.
Sedan trycker vi på "Kalkera" för att få fram våra skärlinjer och flyttar undan det ursprungliga motivet. Jag brukar fylla med färg, för jag tycker det är lättare att se vad man gör då. (Markera objektet och sedan hittar du färgpaletten allra längst till vänster, mellan menyraden och pekverktyget.)

Markera ditt kalkerade objekt och högerklicka. Välj "Släpp förenad bana".
Som ni märker när ni fyller, så blir ju hela bilden enfärgad, och vi vill ju ha flera färger, som originalet! Det beror på att objektet är en förenad bana. Programmet har tryckt ihop alla banor till ett enda objekt och nu behöver vi plocka isär dem och sortera upp dem. 
Högerklicka på bilden och välj "Släpp förenad bana". 


Markera de delar som ska ha en avvikande färg. Ha den ursprungliga bilden som referens.
Bli inte rädd när ögonvitor och sådant försvinner, vi fixar det! 
Nu har varje bana separerats ut som ett enskilt objekt! Vi ska börja med att markera alla de delar som ska vara blå och gruppera dem, så att vi inte råkar flytta dem olika mycket. Använd den ursprungliga bilden som referens. 
När du markerat alla delar, högerklicka och välj "Gruppera" eller tryck ctrl+g om du har Windows och vill använda genvägar. Nu är de i en grupp och du kan byta färg på dem om du vill. Jag gör mina blå.

Gör en förenad bana av de delar som blivit över.
Flytta undan de delarna så att du kommer åt att markera resterande genom att helt enkelt dra en ruta över dem. (Du kan hålla nere shift och klicka på dem en och en också, men det här går snabbare och du riskerar inte att missa någon.)
När du högerklickar och väljer "Gör förenad bana" så kommer ögonvita och näsborrar och annat att komma på plats igen! Why? Jo, en förenad bana plattar ut alla nivåer. Du har ett bottenlager som är den stora formen. Uppepå den ligger andra lager. När lagren plattas ihop, subtraheras de övre från de undre och vi får en hel form - en förenad bana. 

Här har vi skillnaden mellan att gruppera och göra förenad bana. Hade du valt att gruppera dessa hade det fortfarande sett exakt likadant ut, med banorna kvar i olika nivåer som egna separata banor, ovanpå varandra.  Men med skillnaden att man kan markera, flytta och skala hela gruppen med ett klick. När du gör förenad bana plattas nivåerna ut och banorna blir ett och samma objekt i stället för en grupp av flera objekt.

Passa in de blå delarna till de övriga och du har en färdig skärfil.

Flytta tillbaka de blå delarna och passa in dem bland de andra och voila! En figur helt redo att skäras ut och sättas fast på något!

Detta var ett litet steg i riktning mot att bli kalkeringsproffs! Babysteps, ni vet. Nästa gång ökar vi på svårighetsgraden ytterligare. :)

Har ni missat första lektionen hittar ni den här!


Kommentarer

Populära inlägg i den här bloggen

Snygg fotostämpel med Silhouette Mint

Att kalkera foton är något som många verkar tycka är svårt och det gör även jag. Förra veckan så läste jag ett så roligt inlägg i en blogg att jag bara var tvungen att prova - en fotostämpel med hjälp av både Studio och Mint.



Att börja med Först måste man hitta ett foto som man gillar och som inte är allt för "rörigt". En enkel bakgrund och inte för mycket färg. När fotot man valt är inlagt i Silhouette Studio ska det kalkeras. Här får man prova sig fram lite. Jag kom fram till att dessa inställningarna blev bäst för mitt foto.



Jag valde den nedre inställningen efter att ha prova mig fram några gånger.

När jag var nöjd med min kalkering, sparar jag motivet i ett nytt Silhouette Studio dokument, öppnar upp Silhouette Mint programmet och öppnar upp min sparade fil där. I Silhouette Mint bestämde jag vilken storlek jag skulle ha på stämpeln, om jag ville ha någon ram eller inte och kollade snabbt igenom att allt så okey ut med motivet.


Nu var det bara att ladda Minten med ett s…

Dekorera pumpor med hjälp av din Silhouette Cameo

Bara två veckor kvar till Halloween, och man kan köpa sin första pumpa! Vi har som tradition att karva vår pumpalykta helgen innan Halloween, så där får jag hålla mig ett tag till, men det finns ju så mycket annat roligt man kan göra. Som att dekorera med vinyl till exempel. Och vill man ha en pumpa som alldeles säkert inte skrumpnar eller blir uppäten av mördarsniglar innan 31 oktober kan man göra en i betong! Det kan du läsa om i detta inlägg, och du får också tips på hur du kan dekorera med hjälp av schabloner och färg. Schablonerna gör du så klart med din Silhouette Cameo och det är precis lika lätt som att skära ut mönster i vanlig vinyl.

Dekorera med schabloner och färg När jag dekorerar med färg använder jag mig av Aslan Stencilfolie PremiumMask 85K som är det fullständiga namnet på en stencilfolie som man kan använda på de flesta material. Den är 315 cm bred och passar alltså utmärkt i din Silhouette Cameo. När du beställer den hos Folier kan du välja om du behöver 5, 10 eller…

Silhouette Studio baskunskap - ställ in din skäryta

Det här inlägget är det allra första i en serie med baskunskap i Silhouette Studio®, inlägg för dig som är den nyaste av nybörjare!


I detta inlägg går jag igenom hur du ställer in din skäryta - var du hittar inställningarna och vad de olika inställningarna gör. Jag använder version 4 av Silhouette Studio, som du kan ladda ner här om du inte har den.  OBS: Vissa av funktionerna jag visar här är enbart tillgängliga om du har en uppgradering av programvaran (Designer Edition eller Designer Edition plus).
1: Panelen för sidinställningar hittar du längst upp i verktygsfältet på högra sidan (alternativt i menyn under Paneler ->Sidinställningar).

2: Under sidstorlek ställer du in hur stor din arbetsyta ska vara. Programmet känner av vilken maskin du har anslutit och kan enkelt ge dig standardmåtten för den maskinen när du väljer i rullisten. Du kan också ange egna mått, om du t.ex. vill mata vinyl direkt från en rulle eller om du har ett ark som är större än standardmåtten.
3: Kommer du at…