Fortsätt till huvudinnehåll

Kalkering för newbies - lektion 2



Nu fortsätter vi vår serie om kalkering med att gå lite djupare. Förra gången kalkerade vi enklast möjliga bild och vi förklarade lite vad som är skillnaden mellan pixlar och banor. Idag ska vi kolla lite på hur man kalkerar bilder med två (eller flera) färger och hur du sedan delar upp skärlinjerna.

Snabb repetition från förra inlägget! 

Bilden jag använder idag är en tvåfärgad bild med tydliga färgfält. Fortfarande väldigt enkel att kalkera, och vi ska huvudsakligen gå igenom hur vi delar upp den i olika färger efter kalkeringen!

Välj ditt kalkeringsområde genom att dra en ruta över ditt motiv.
Vi börjar precis likadant som förra gången, dra en kalkeringsruta över bilden, eller den delen av bilden, du vill kalkera. 

Justera tröskelvärdet tills det ser bra ut och allt du vill kalkera är gulmarkerat.
Nu har vi ju flera färger i den här bilden, och tröskelvärdet är inte tillräckligt högt från start för att få med det blå. 

Justera tröskelvärdet tills det ser bra ut och allt du vill kalkera är gulmarkerat.
Så vi justerar tröskelvärdet tills hela vår bild är gul, precis som förra gången. 

När kalkeringen är gjord, flytta på ditt ursprungliga motiv så att det inte är i vägen.
Sedan trycker vi på "Kalkera" för att få fram våra skärlinjer och flyttar undan det ursprungliga motivet. Jag brukar fylla med färg, för jag tycker det är lättare att se vad man gör då. (Markera objektet och sedan hittar du färgpaletten allra längst till vänster, mellan menyraden och pekverktyget.)

Markera ditt kalkerade objekt och högerklicka. Välj "Släpp förenad bana".
Som ni märker när ni fyller, så blir ju hela bilden enfärgad, och vi vill ju ha flera färger, som originalet! Det beror på att objektet är en förenad bana. Programmet har tryckt ihop alla banor till ett enda objekt och nu behöver vi plocka isär dem och sortera upp dem. 
Högerklicka på bilden och välj "Släpp förenad bana". 


Markera de delar som ska ha en avvikande färg. Ha den ursprungliga bilden som referens.
Bli inte rädd när ögonvitor och sådant försvinner, vi fixar det! 
Nu har varje bana separerats ut som ett enskilt objekt! Vi ska börja med att markera alla de delar som ska vara blå och gruppera dem, så att vi inte råkar flytta dem olika mycket. Använd den ursprungliga bilden som referens. 
När du markerat alla delar, högerklicka och välj "Gruppera" eller tryck ctrl+g om du har Windows och vill använda genvägar. Nu är de i en grupp och du kan byta färg på dem om du vill. Jag gör mina blå.

Gör en förenad bana av de delar som blivit över.
Flytta undan de delarna så att du kommer åt att markera resterande genom att helt enkelt dra en ruta över dem. (Du kan hålla nere shift och klicka på dem en och en också, men det här går snabbare och du riskerar inte att missa någon.)
När du högerklickar och väljer "Gör förenad bana" så kommer ögonvita och näsborrar och annat att komma på plats igen! Why? Jo, en förenad bana plattar ut alla nivåer. Du har ett bottenlager som är den stora formen. Uppepå den ligger andra lager. När lagren plattas ihop, subtraheras de övre från de undre och vi får en hel form - en förenad bana. 

Här har vi skillnaden mellan att gruppera och göra förenad bana. Hade du valt att gruppera dessa hade det fortfarande sett exakt likadant ut, med banorna kvar i olika nivåer som egna separata banor, ovanpå varandra.  Men med skillnaden att man kan markera, flytta och skala hela gruppen med ett klick. När du gör förenad bana plattas nivåerna ut och banorna blir ett och samma objekt i stället för en grupp av flera objekt.

Passa in de blå delarna till de övriga och du har en färdig skärfil.

Flytta tillbaka de blå delarna och passa in dem bland de andra och voila! En figur helt redo att skäras ut och sättas fast på något!

Detta var ett litet steg i riktning mot att bli kalkeringsproffs! Babysteps, ni vet. Nästa gång ökar vi på svårighetsgraden ytterligare. :)

Har ni missat första lektionen hittar ni den här!


Kommentarer

Populära inlägg i den här bloggen

Dekorera dina egna Julkulor + gratis skärfil!

Varje jul visas mängder av vackra glänsande och glittrande julkulor, med eller utan mönster, upp i butikerna. Här kommer jag att visa hur du enkelt förvandlar vanliga släta kulor till personliga julornament som är extra roliga att ta fram år efter år!

Till mina kulor har jag använt Aslans blanka skyltvinyl C114. Jag gör i ordning min design i Silhouette Studio och skär ut vinylen på inställningarna för "Vinyl, glansig". För mig och min Cameo fungerar de inställningarna utan problem, men det kan skilja lite från maskin till maskin och också beroende på hur sliten kniven är, så gör en testskärning om du inte vet hur just din maskin fungerar med vinylen. 

Att jobba med julkulor är lite speciellt då de är kurvade åt alla håll. Det är inte alla designs som passar att sätta på julkulor. Smalare fonter funkar bättre än tjocka, då tjocka är svårt att få att ligga slätt. Typsnitt med glyphs och swashes (de slingriga bitarna) kan bete sig lite oväntat på så hårt kurvade ytor, så man f…

Silhouette Studio baskunskap - ställ in din skäryta

Det här inlägget är det allra första i en serie med baskunskap i Silhouette Studio®, inlägg för dig som är den nyaste av nybörjare!


I detta inlägg går jag igenom hur du ställer in din skäryta - var du hittar inställningarna och vad de olika inställningarna gör. Jag använder version 4 av Silhouette Studio, som du kan ladda ner här om du inte har den.  OBS: Vissa av funktionerna jag visar här är enbart tillgängliga om du har en uppgradering av programvaran (Designer Edition eller Designer Edition plus).
1: Panelen för sidinställningar hittar du längst upp i verktygsfältet på högra sidan (alternativt i menyn under Paneler ->Sidinställningar).

2: Under sidstorlek ställer du in hur stor din arbetsyta ska vara. Programmet känner av vilken maskin du har anslutit och kan enkelt ge dig standardmåtten för den maskinen när du väljer i rullisten. Du kan också ange egna mått, om du t.ex. vill mata vinyl direkt från en rulle eller om du har ett ark som är större än standardmåtten.
3: Kommer du at…

Flerfärgstryck i textilvinyl - inte så svårt som man kan tro.

Att pressa textilvinyl på kläder är så roligt och ger ett så otroligt proffsigt resultat. När man sen börjar lägga ihop olika färger och strukturer på textilvinylen blir resultatet ofta väldigt levande och supersnyggt.

Silhouette släpper i höst en hel hög med nya material, bland annat Silhouette Glitter Stickers som Helena har skrivit om tidigare. För oss som hellre arbetar med textiltryck kommer Silhouette att släppa nya fina HTV (Heat Transfer Vinyl) som kommer finnas hos Folier.se. Dessa vinyler är utmärkta att använda när man ska göra flerfärgstryck.

Jag har tänkt att trycka en tygkasse med en relativt stor sköldpadda på. Sköldpaddan är perfekt att använda för flerfärgstryck för den är enkel att kalkera i Silhouette Studio.


Kalkera och dela upp i färg Jag börjar med att kalkera motivet för att kunna dela upp det. Jag valde för denna bild att kalkera efter ytterlinjerna eftersom jag vill ha ut alla linjerna så jag senare kan dela upp dom.



När sköldpaddan är kalkerad delar jag upp d…