Fortsätt till huvudinnehåll

Kalkering för newbies - lektion 2



Nu fortsätter vi vår serie om kalkering med att gå lite djupare. Förra gången kalkerade vi enklast möjliga bild och vi förklarade lite vad som är skillnaden mellan pixlar och banor. Idag ska vi kolla lite på hur man kalkerar bilder med två (eller flera) färger och hur du sedan delar upp skärlinjerna.

Snabb repetition från förra inlägget! 

Bilden jag använder idag är en tvåfärgad bild med tydliga färgfält. Fortfarande väldigt enkel att kalkera, och vi ska huvudsakligen gå igenom hur vi delar upp den i olika färger efter kalkeringen!

Välj ditt kalkeringsområde genom att dra en ruta över ditt motiv.
Vi börjar precis likadant som förra gången, dra en kalkeringsruta över bilden, eller den delen av bilden, du vill kalkera. 

Justera tröskelvärdet tills det ser bra ut och allt du vill kalkera är gulmarkerat.
Nu har vi ju flera färger i den här bilden, och tröskelvärdet är inte tillräckligt högt från start för att få med det blå. 

Justera tröskelvärdet tills det ser bra ut och allt du vill kalkera är gulmarkerat.
Så vi justerar tröskelvärdet tills hela vår bild är gul, precis som förra gången. 

När kalkeringen är gjord, flytta på ditt ursprungliga motiv så att det inte är i vägen.
Sedan trycker vi på "Kalkera" för att få fram våra skärlinjer och flyttar undan det ursprungliga motivet. Jag brukar fylla med färg, för jag tycker det är lättare att se vad man gör då. (Markera objektet och sedan hittar du färgpaletten allra längst till vänster, mellan menyraden och pekverktyget.)

Markera ditt kalkerade objekt och högerklicka. Välj "Släpp förenad bana".
Som ni märker när ni fyller, så blir ju hela bilden enfärgad, och vi vill ju ha flera färger, som originalet! Det beror på att objektet är en förenad bana. Programmet har tryckt ihop alla banor till ett enda objekt och nu behöver vi plocka isär dem och sortera upp dem. 
Högerklicka på bilden och välj "Släpp förenad bana". 


Markera de delar som ska ha en avvikande färg. Ha den ursprungliga bilden som referens.
Bli inte rädd när ögonvitor och sådant försvinner, vi fixar det! 
Nu har varje bana separerats ut som ett enskilt objekt! Vi ska börja med att markera alla de delar som ska vara blå och gruppera dem, så att vi inte råkar flytta dem olika mycket. Använd den ursprungliga bilden som referens. 
När du markerat alla delar, högerklicka och välj "Gruppera" eller tryck ctrl+g om du har Windows och vill använda genvägar. Nu är de i en grupp och du kan byta färg på dem om du vill. Jag gör mina blå.

Gör en förenad bana av de delar som blivit över.
Flytta undan de delarna så att du kommer åt att markera resterande genom att helt enkelt dra en ruta över dem. (Du kan hålla nere shift och klicka på dem en och en också, men det här går snabbare och du riskerar inte att missa någon.)
När du högerklickar och väljer "Gör förenad bana" så kommer ögonvita och näsborrar och annat att komma på plats igen! Why? Jo, en förenad bana plattar ut alla nivåer. Du har ett bottenlager som är den stora formen. Uppepå den ligger andra lager. När lagren plattas ihop, subtraheras de övre från de undre och vi får en hel form - en förenad bana. 

Här har vi skillnaden mellan att gruppera och göra förenad bana. Hade du valt att gruppera dessa hade det fortfarande sett exakt likadant ut, med banorna kvar i olika nivåer som egna separata banor, ovanpå varandra.  Men med skillnaden att man kan markera, flytta och skala hela gruppen med ett klick. När du gör förenad bana plattas nivåerna ut och banorna blir ett och samma objekt i stället för en grupp av flera objekt.

Passa in de blå delarna till de övriga och du har en färdig skärfil.

Flytta tillbaka de blå delarna och passa in dem bland de andra och voila! En figur helt redo att skäras ut och sättas fast på något!

Detta var ett litet steg i riktning mot att bli kalkeringsproffs! Babysteps, ni vet. Nästa gång ökar vi på svårighetsgraden ytterligare. :)

Har ni missat första lektionen hittar ni den här!


Kommentarer

Populära inlägg i den här bloggen

Trendiga örhängen i konstläder

Ni har säkert sett dem redan, örhängena i konstläder som man lätt skapar med sin Silhouette Cameo! Facebookgrupper och Pinterest fullkomligen svämmar över av inspiration! Här visar jag grunderna i hur du med bara ett par enkla former och lite Silhouette Studio-magi kan skapa dina egna designs. Häng med!

Obs! Jag använder mig av Silhouette Studio Designer Edition. Har du en annan Studio-version kan vissa funktioner saknas/se annorlunda ut för dig. Geometriska former Låt oss börja enkelt med några grundformer som du ritar med hjälp av ritverktygen.

Tips!Om du håller nere 'Ctrl' när du ritar en ellips så blir den rund istället för oval.

Kombinera, rotera och lek sedan runt med former i olika storlekar för att skapa din skärfil. Glöm inte att avsluta med en liten cirkel där du ska fästa själva örhänget/kroken.


Droppformat örhänge Vill man gå ifrån grundformerna kan man enkelt skapa andra former med hjälp av dem. Ta en cirkel och triangel till exempel, och skapa ett droppformat örhä…

Vårpynta med din Silhouette

Det är alltid roligt att göra fint när våren kommer. Det vårstädas, ställs ut möbler, tvättas och planteras. Tyvärr är det så att det mesta som går att köpa i affärerna ser mer eller mindre likadant ut, vilket jag tycker är lite tråkigt. Därför kommer här lite tips på hur man kan pigga upp och pynta en liten inomhusdrivbänk med hjälp av din Silhouette Cameo och lite färg.






Jag ville att motiven skulle matcha med planteringsprojekten utan att vara för mycket. Ganska stora och enkla blommor för att inte ta bort för mycket från innehållet. Filerna hittade jag i Silhouette Store och typsnittet för orden är Samantha.


Krukorna sprayade jag med blå och lila sprayfärg. Sedan lät jag dom stå ute några dygn så att de säkert skulle lukta av sig innan jag planterade i dom.


För att föra över dekalerna använde jag transfertejp och dekalerna fastnade fantastiskt bra på glaset efter att jag rengjort dom med fönsterputs.


Resultatet blev superbra och vårt lilla växthus ser jättemysigt ut när det står ut…

Glitter och läderpapper (faux leather)

Jag har kommit i kontakt med materialet "Faux leather paper" som Silhouette har i sitt enorma utbud av material till Cameon. Ett papper som ska efterlikna läder och finns i färgerna vit, svart och natur. Det var väldigt roligt och lätt att jobba med. Här tänkte jag visa vad jag har gjort med mitt än så länge. Med lite fantasi finns det säkert mängder med saker som man kan göra och dekorera med detta material.


Från början är materialet ganska stelt, och eftersom det är papper så var jag lite osäker när jag skulle blöta ner det. Det känns ju inte riktigt rätt att blöta ner papper, det brukar bli ganska skört då.
Men jag tänkte "det får bära eller brista", tog fram sprayflaskan och blötte ner det. Och det var inga problem. Det känns inte riktigt som papper utan nästan mer som tyg när man hanterar det (väldigt stelt tyg dock)



Ju mer jag blötte och knölade med det, desto snyggare blev det i mina ögon. Så då kände jag att jag tar det ett steg längre! Jag skar ut ett par …